El baño del Papa es una película uruguaya del año 2007, escrita y dirigida por César Charlone y Enrique Fernández. Fue inspirada por el libro de cuentos El día en que el Papa fue a Melo, del escritor brasileño Aldyr García Schlee. En ciudad de Melo, una pequeña población de Uruguay cercana a la frontera con Brasil, en el correr del año 1988, los ciudadanos se preparan para la histórica visita del Papa Juan Pablo II,1 se dice que recibirían alrededor de 50.000 visitantes, entonces el pueblo comienza a preparar venta de comestibles, medallas, banderines y más cosas confiando en que la visita de muchos peregrinos les traerá desarrollo económico, preocupándose más por lo material que por la bendición de recibir al Papa. En medio de los preparativos, el personaje de esta historia, Beto, un bagallero , se las ingenia para ofrecer los servicios de baño público a los visitantes haciendo un baño al frente de su casa, por el que cae en dificultades y embrollos por la búsqueda de dinero para realizarlo. Al final el Papa llega a Melo, pero no la cantidad de peregrinos que se esperaban y el pueblo de Melo se queda con inmensas cantidades de comida y banderines, y otros objetos que habían sido destinados para la venta.

Jaws, estrenada en 1975, sigue siendo uno de los largometrajes más alabados del género de suspenso y terror. 37 años después, la cinta que convirtió a Steven Spielberg en el cineasta hoy admirado (su filme previo fue el poco visto The Sugarland Express), sigue siendo una lección de sabiduría cinematográfica. Hoy son conocidos los numerosos problemas con los que el autor de E.T. se enfrentó durante los largos meses de producción: el tiburón mecánico siempre estaba estropeado, las inclemencias del tiempo retrasaron durantes meses la conclusión del rodaje, y el desfase presupuestario provocó que los ejecutivos del estudio productor, Universal Pictures, se plantearan despedir a Spielberg. Pero hoy todo forma parte de la leyenda y lo que se recuerda no son solo los compases musicales de la partitura de John Williams (quien ganó el Oscar, uno de los tres que recibió el filme), el temor al océano que ha sufrido toda una generación o la presencia de un reparto incomparable -liderado por Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw-. También merece destacarse que Jaws fue la primera película de verano en conseguir el estatus de "blockbuster", éxito taquillero indiscutible (recaudó 470 millones de dólares en todo el mundo, un récord en su época). Con motivo del 100 aniversario de Universal, hoy por fin se presenta en formato de alta definición (Blu-ray), en una edición remasterizada de la copia original en 35 milímetros, con una notable mejora en la imagen y, también, en el sonido. Se puede decir que Jaws nunca se ha visto -o asustado- mejor. Además, el volumen incluye numerosos reportajes y documentales, tanto sobre la producción como acerca de la restauración (el Blu-ray, que incluye un disco DVD y una copia digital, está doblado y subtitulado en español y tiene unprecio de $30). Mike Daruty, vice presidente senior de operaciones técnicas de Universal Studios, estuvo a cargo de supervisar la remasterización del Blu-ray, un proceso que duró cinco meses y cuyo objetivo fue "que una nueva generación pueda ver [Jaws] de forma como nunca se ha visto antes", explicó vía telefónica a ¡holaLA!. Para ello, "obtuvimos los elementos del filme de la copia original de 35 milímetros y de ahí creamos nuevas copias digitales para proyección en cines y la versión del Blu-ray". Durante el proceso, "hablamos con Steven [Spielberg]", reveló Daruty. "Él vino un par de veces, nos recomendó un par de cosas, miró la versión final... Expresó estar muy contento con lo hecho: la resolución, el sonido, el color, la reparación de la copia, su limpieza digital... Nos dijo que ni siquiera cuando se estrenó, la película se veía tan bien". El director de Jurassic Park, relató aquel, "siempre recuerda anécdotas cuando trabajamos en sus películas. Habla de un plano concreto, de lo difícil que fue... Siempre hay momentos así y son muy especiales". Los 100 años de historia se celebran en el estudio con la edición en Blu-ray de "100 títulos de una filmografía de más de 5,000. Esos filmes fueron seleccionados con la idea de que representan lo mejor de la historia de Universal", detalló el ejecutivo. "De esos 100, 13 fueron restaurados completamente. Lo que no tiene precedentes en nuestro estudio. Pero [este] quiso demostrar que estaba dispuesto a preservar y conservar nuestra historia", continuó Daruty, quien destacó que "de esos 13, tenemos títulos de todas las épocas: desde los años 30, con All Quiet on the Western Front o la serie de Monstruos —Drácula, Frankenstein, Bride of Dracula—, hasta los 50 [y más allá] como To Kill a Mockingbird, The Birds, Schindler's List y Jaws". Mike Daruty no puede elegir solo uno de esos filmes. "Oh, estoy orgulloso de todos mis hijos y no tengo ningún favorito", respondió entre risas. "Hay algunos que fueron más difíciles que otros. Como los más viejos, que no fueron protegidos al principio tal y como lo hemos estado haciendo durante los últimos 30 o 40 años. Tienen elementos viejos, bobinas perdidas, daños visibles...", continuó. "Esos filmes son más difíciles [de restaurar] que los producidos en las últimas dos o tres décadas. Pero estoy orgulloso de todo el trabajo que hemos hecho. Como en Jaws, que luce fantástica, impresionante", concluyó.

Comenzamos nuestro blog con un post sobre uno de los grandes directores que dejo el cine,  su muerte congregó gran interés por parte de la prensa mundial debido a la enorme fama y reputación tanto profesional como el mito personal que ganó durante sus años de vida.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 – Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus cintas y su marcado simbolismo. Realizó trece películas, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, El resplandor, Full Metal Jacket ySpartacus.

Day of the Fight sería su primera filmación a modo de documental de 13 minutos, en 1951 (sobre la base de un trabajo fotográfico hecho por él mismo para Look (revista) acerca del boxeador Walter Cartier), que financió con su propios ahorros a los 23 años, aprendiendo a usar el equipo por la persona que se lo alquiló.

El Resplandor (1980)

La película relata la historia de un hombre que empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad a poco de llegar a un solitario hotel al que se había trasladado con su familia para ocuparse de la vigilancia y el mantenimiento durante el invierno, en que permanece cerrado y aislado por la nieve. Paulatinamente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y tal vez a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.

Si bien su estreno fue acogido con frialdad por la crítica, El resplandor ha ido ganando adeptos con el tiempo. Como en otras películas del cineasta estadounidense, tras la línea dramática principal se esconden innumerables representaciones simbólicas, indicios subliminales, crítica sociohistórica e indagaciones de índole psicológica en torno a la naturaleza humana y el mal. Esta basada en el libro de Stephen King que lleva el mismo nombre.

Un poco de Historia

La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.

Primeros pasos del cinematógrafo

número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator . Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro. También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.